瑪洛亞

瑪洛亞（Maloya）是法屬留尼汪島上的標(biāo)志性音樂流派之一，多使用打擊樂器，編曲多采用呼叫、回應(yīng)的結(jié)構(gòu)。 瑪洛亞是由甘蔗種植園中的奴隸創(chuàng)造的，他們來自不同地區(qū)——馬達(dá)加斯加、非洲大陸、印度、印度尼西亞等。奴隸結(jié)束了辛苦的工作后，以歌舞的形式表達(dá)對家鄉(xiāng)的思念、獲取生活的快樂?，斅鍋喨诤狭瞬煌N族的不同文化特色后應(yīng)運(yùn)而生，成為當(dāng)?shù)氐囊豁?xiàng)“混血藝術(shù)”。比如歌唱時(shí)用的克里奧爾語（Creole），原意就是“混合”，是由英語、法語、葡萄牙語和非洲語言混合并簡化而產(chǎn)生的。

起初，瑪洛亞是一名獨(dú)奏者（或獨(dú)唱者）與合唱的對話，以打擊樂器進(jìn)行伴奏，既有單獨(dú)表演，又有合作形式，每個(gè)人都有表演機(jī)會。樂器主要依靠島嶼就地取材，例如，將甘蔗花莖掏空，填充進(jìn)番紅花的種子，制成扁平的撥浪鼓；將酒桶兩頭釘上牛皮，制成低音鼓；用葫蘆做共鳴箱，制成一種長長的單弦琴弓，用金屬棒敲擊演奏，此外，還有用棍子擊打表演的笛子等。

瑪洛亞誕生伊始，奴隸們多以該歌舞形式自娛自樂、排遣寂寞，或是祭拜祖先；而后，在歌詞中逐漸體現(xiàn)了他們對奴隸主、奴隸制度的不滿和抗議，并表達(dá)了對人權(quán)和自由生活的向往。今天的瑪洛亞包含了從文本到樂器（非洲手鼓、合成器、鼓等樂器傳入）的各種形式。在舞臺上，瑪洛亞由專業(yè)和半專業(yè)的藝術(shù)家表演。它融合了更多的音樂形式，如搖滾、雷鬼（源于牙買加的流行音樂）、爵士樂，也賦予了更多的時(shí)代靈感，成為島嶼的文化象征。

留尼汪島上所有的文化、政治和社會事件都伴以瑪洛亞表演，該藝術(shù)形式也因此成了政治形態(tài)的媒介。如今，有記載的、活躍的瑪洛亞演出團(tuán)體多達(dá)300個(gè)，其表演隨處可見，當(dāng)?shù)匾苍O(shè)有藝術(shù)學(xué)校和相關(guān)專業(yè)以促進(jìn)這項(xiàng)傳統(tǒng)的流傳。作為國家的一種文化認(rèn)同、文化融合的范例和模式，以及一種道德標(biāo)準(zhǔn)，瑪洛亞隨著社會變化，主要傳承人和崇敬這種音樂舞蹈的年長者逐漸減少，其生存狀態(tài)受到威脅。2009年，聯(lián)合國教科文組織將瑪洛亞列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。